摘要：黄宪高的“滑稽越剧”基于越剧传统戏与唱腔，借鉴流行歌曲等艺术形式的特点，对部分传统剧目进行重新谱曲乃至重写剧本，将部分悲剧以喜剧的方式表现，并用有别于传统越剧的手法推动剧情发展；写作与表演形式上，“滑稽越剧”继承滑稽老演员“由词定乐”的方式，将不同内容用不同剧种的唱腔处理，并用二人说唱相间的方法演唱。此外，黄宪高还较早在表演中采用电声乐队伴奏。。...黄宪高的“滑稽越剧”基于越剧传统戏与唱腔，借鉴流行歌曲等艺术形式的特点，对部分传统剧目进行重新谱曲乃至重写剧本，将部分悲剧以喜剧的方式表现，并用有别于传统越剧的手法推动剧情发展；写作与表演形式上，“滑稽越剧”继承滑稽老演员“由词定乐”的方式，将不同内容用不同剧种的唱腔处理，并用二人说唱相间的方法演唱。此外，黄宪高还较早在表演中采用电声乐队伴奏。。
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剧社的剧团在郑州演出时，国民党当局以“新生”两字涉嫌共产党宣传，剧社被当局勒令解散。 1949年中华人民共和国建立后，曲剧得到恢复和发展，除河南外，曲剧在甘肃、陕西、河北、安徽、江苏、湖北等地也建立了专业剧团。1983年后，各地的曲剧团创作一批现代戏，同时曲剧在表演艺术、舞台美术、音乐唱腔等方面有继续发展。。
ju she de ju tuan zai zheng zhou yan chu shi ， guo min dang dang ju yi “ xin sheng ” liang zi she xian gong chan dang xuan chuan ， ju she bei dang ju le ling jie san 。 1 9 4 9 nian zhong hua ren min gong he guo jian li hou ， qu ju de dao hui fu he fa zhan ， chu he nan wai ， qu ju zai gan su 、 shan xi 、 he bei 、 an hui 、 jiang su 、 hu bei deng di ye jian li le zhuan ye ju tuan 。 1 9 8 3 nian hou ， ge di de qu ju tuan chuang zuo yi pi xian dai xi ， tong shi qu ju zai biao yan yi shu 、 wu tai mei shu 、 yin le chang qiang deng fang mian you ji xu fa zhan 。 。
蒲剧，又称蒲州梆子，为山西省的地方剧种，因其兴盛地区为古蒲州（今山西省永济市）而得名。 蒲剧形成于明代，主要流行地区为山西省，以及山西省周边地区。唱腔以梆子腔为主。传统剧目有《薛刚反朝》、《三家店》、《窦娥冤》、《西厢记》、《赵氏孤儿》等。著名人物有旦角演员王存才、王秀兰等。 薛首中主编. 山西音乐史。
扬剧是中国江苏省江淮方言区的戏曲之一，主要流行于扬州等地。2006年5月，扬剧被列为中国第一批国家级非物质文化遗产。 扬剧的唱腔曲调有100多种,常用的有20多种，其中原属花鼓戏的，多数以剧名为调名,如〔探亲调〕、〔补缸调〕等;来扬州清曲曲牌的有〔梳妆台〕、〔满江红〕、〔剪靛花〕、〔银纽丝〕等；同。
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中国的戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分，在中国很受欢迎也较为普及的音乐之一。广大地区都有自己的地方戏曲。其代表是崑曲和京剧。中国戏曲音乐通常以高调的唱腔为主，并以笛、皮鼓、梆子、锣和京胡等弦乐器伴奏。其他中国戏曲音乐代表有：河北梆子、豫剧、评剧、越剧、粤剧、秦腔、黄梅戏、潮剧。
国22年(1933年)，由于京剧传入高安，瑞河剧班多数解散，个别剧班改唱京剧，瑞河戏从此衰退。 瑞河戏表演粗犷豪放，动作敏捷刚劲，幅度大，唱腔高亢激昂，清亮流畅，场面喧嚣热闹，声势浩大，并伴有杂技动作，如窜火圈、刀圈、倒挂金钩、打蛋等。 瑞河戏-来源：《奉新县文化艺术志》/第三章戏剧事业-第一节剧种。
）。1987年至1994年任河南省豫剧三团演员。 1982年，获开封地区青年演员汇演表演一等奖（《见皇姑》中扮演秦香莲）； 1987年，获洛阳地区青年演员汇演表演一等奖； 1988年，获河南省第二届戏剧大赛表演二等奖（《归来的情哥》（扮演女主角枣花））； 豫剧青年表演艺术家《田敏唱腔精选》.新浪视频。
《抢财神》 《生日的泪水》 1956年，河南省首届戏曲观雎演出大会音乐个人三等奖 1984年，全国首次戏曲广播剧比赛唱腔音乐优秀奖（《抢财神》） 1985年，河南省第一届戏曲大奖赛音乐设计奖（《拾来的女婿》） 豫剧《朝阳沟》选段 朱超伦(梨园春评委)操琴 白燕升(央视戏曲主持人)演唱 （页面存档备份，存于互联网档案馆）。
彩调，广西流传的一种戏曲。最早由一对男女表演，后来发展为多人表演，受到湖南花鼓戏、江西采茶戏、桂剧影响。剧目多取材农村生活和民间传说，累计500多出。唱腔有板、腔、调几种，乐器包含当地流行的民族管弦乐器和打击乐。扇子是一种主要的道具。《刘三姐》、《五色小红花》等剧曾被摄制成电影。。
京剧的流派主要指演员的表演风格和艺术特点，乃透过师徒相传来传承和发展。不同的流派有不同的代表剧目。 由王瑶卿开创，演出风格打破青衣、花旦、刀马旦之分野，开创唱、念、做、打、舞並重的「花衫」行当，为旦角流派发展打下深厚基础。王瑶卿早年嗓音明亮刚健，对旦角唱腔多有革新，擅演《南天门》、《汾河湾》、《彩楼配》等青衣唱工。
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剧接班人，张新芳曾挑选了一些曲剧演员加以培养。 张新芳的唱腔特点可归纳为大腔大口、大本嗓、起腔冲、吐字清晰、运腔明朗、落腔敦实，声音有沧桑感。张新芳塑造的戏曲人物多以演悲剧见长。她的演唱既不因循守旧，也不固步自封，在保持河南曲剧传统唱腔的基础上，吸收借鉴其他戏曲剧种的唱腔。
剧、淮剧和从北方来的评剧（时称“蹦蹦戏”）的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。当时的艺人编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的。
庐剧，又名倒七戏，中国戏曲剧种之一，流行于安徽省合肥市及其周边的六安市、巢湖市、芜湖市等地。“庐剧”得名于合肥的古称“庐州”。 2006年5月，庐剧被列为中国第一批国家级非物质文化遗产。 庐剧唱腔分为主调和花腔两大类。主调主要用于整本戏与折子戏，有二凉、三七、寒腔、老生调、小生调、老旦调等调门(曲。
唱腔设计）作品，由吕永辉司鼓，李门的学生孙立言领奏，当代传奇剧场的音乐统筹黎瀚江也是李门的京剧编腔学生，李门在当代传奇剧场的京剧音乐作品还有《李尔在此》（莎士比亚原著剧本《李尔王》改编）等。 陈亚先编剧的台湾国立国光剧团京剧《李世民与魏征》由李门编腔（设计唱腔。
淮剧是源自中国江苏省江淮地区的地方戏剧，主要流行于盐城、淮安、泰州、扬州等地，在上海、安徽等省市，中国大陆以外如台湾也有一定的影响。唱腔朴实。淮剧的方言是以淮语洪巢片建盐方言中建湖话音系爲基础。 淮剧已经形成如下20个韵部： 四声韵部14个，即爬沙、婆娑、图书、愁收、乔梢、开怀、齐西、谈山、田仙、。
的比较窥知一二。 秦腔运用最广泛的板式为「〔二六板〕」，该板式的特征为唱腔的上句与下句（不包括两剧之间的过门）都各有六板，因以为名，此一板式的拍法为一板一眼。古路戏主要板式为【平板】及【流水】，两者的拍法皆为一板三撩，秦腔的。
的北路和以德保为中心的南路之分，另有一种特殊的类别——师公戏。 北路系在说唱艺术“板凳戏”基础上发展而成，风格接近民间小戏，主要唱腔有正调、过场调等。 南路系由“双簧戏”发展而成，主要唱腔有马隘调等，后来吸收了流行在靖西市一带的木偶戏唱腔。 云南壮剧流传于云南文山壮族苗族自治州的富宁一带。。
（一）扮仙戏唱腔 扮仙戏为仪式性戏剧，剧目总数约有二十齣，唱腔系统复杂，有吸收自崑腔曲调，也有以古路戏唱腔演唱。扮仙戏口语称为「仙齣」，扮仙戏剧本內容可分为： 神仙剧：內容为天上神仙贺寿聚会，如《三仙会》、《醉八仙》 赐福剧：內容为天上神仙下凡赐福予凡间有福之人，如《送麟儿》 誥封剧：人间的。
的前身，与同学陆松龄、唐在炘、熊承旭合作，4人的老师徐兰沅做音乐指导）等。 编写了好多新唱腔，给裘盛戎设计了《汉调二黄原板》「我魏絳」唱段；给赵燕侠设计了《徽调二黄原板》「亲儿的脸吻儿的腮」唱段。 创作了《新东方赞》、《万年欢庆》、《凝思曲》、《新八岔》（用在新编古装京剧《赵氏孤儿》一剧。
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沪剧的曲调优美，富有江南水乡的气息，音乐唱腔具有浓郁的江南丝竹韵味。 沪剧在其形成之前经历过由吴淞江，黄浦江两岸的田头山歌和民间俚曲吸收滩簧诸调的花鼓戏时期，多在上海近郊四乡演唱。这里需要说明的是申滩前后花鼓戏是淞南方音和音乐歌舞的小戏，与湖北、湖南、江西以及安徽的。
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